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CV
1972 geboren in Ulm 1995 Schreinergesellenbrief 1996 - 2002 Studium an der Kunsthochschule Mainz bei Prof. Winfried Virnich lebt und arbeitet in Köln Ausstellungen/residency 09.-11.2022, Gruppenausstellung, Projektraum im Kunstkwartier36 09.2022 Offene Ateliers 05.2022 Offene Ateliers, Kunstkwartier44, Köln 04.2022 Salon des Refusés, Gruppenausstellung, Raum Kunst und Gäste, Kleve 11./12.2021 Aufenthalt im Gastatelier/offenes Gastatelier (Raketenstation) der Stiftung Insel Hombroich 2021 In the Circle of Light, See U, Brüssel, Belgien 2019/20 naked beads & squares, vis à vis, Köln 2018 Neue Arbeiten zu Gast bei Daniela Breitschuh, Köln 2018 Kairos (mit Judith Anna Schmidt), Köln 2017 litfaßsäule937 mit Chin-fa Cheng, Köln 2017 im Salon, vis à vis, Köln 2016 Blue hour, Gruppenausstellung, Projektraum 7, Köln 2013 Kunst voll Leben, Gleishorbach 2011 losheutelassen, Köln 2003 Gruppenausstellung FS Kunst, Köln 2002 Farbfeld als Farbgeste - Bildraum als Farbform, Kunsthochschule Mainz 2001/02 Förderstipendium der Kunsthochschule Mainz 2001 Klasse Virnich zu Gast bei Klasse Jerry Zeniuk, AdbK München Mitglied BBK Social Media www.instagram.com/majaliliankrakau/ Interview www.horstundedeltraut.com/colour-and-shape/ artgirlrising directory: wherearethewomenartists.com/artists/maja-lilian-krakau/ |
Künstler-Statement:
Transluzenz und wie viel Farbe braucht ein Bild?
Gegenstand meiner Malerei sind die Farbe an sich und der durch sie erzeugte Bildraum. Mein Arbeitsprozess erfolgt weitestgehend unkontrolliert und ohne vorausgehenden Plan; spontan gesetzte, meist dünnflüssige, das heißt transluzente Farb-Gesten bestimmen neben der Farbe an sich die Bildform.
In jüngster Zeit untersuche ich mehr und mehr die Materialität der Farbe, die schon beim ersten Pinselauftrag die Dimension der weißen Fläche bricht und den Bildraum in Erscheinung treten lässt. Hier reizt mich die Frage, wie viel Farbe das Bild benötigt, um die Fläche in eine tragende Farbform zu verwandeln.
Im Wechselspiel der Räumlichkeiten von Realraum und Bildraum experimentiere ich in sowohl klein- als auch großformatigen Serien. Ich begebe mich auf eine unerschöpfliche Suche nach einer komplexen Farbform, die mal mit vielschichtigen, mal mit nur wenigen Farbsetzungen auskommt. Hier spielen sowohl die Transparenz der Farbe als auch die Beschaffenheit der Materialien eine wesentliche Rolle.
Transluzenz und wie viel Farbe braucht ein Bild?
Gegenstand meiner Malerei sind die Farbe an sich und der durch sie erzeugte Bildraum. Mein Arbeitsprozess erfolgt weitestgehend unkontrolliert und ohne vorausgehenden Plan; spontan gesetzte, meist dünnflüssige, das heißt transluzente Farb-Gesten bestimmen neben der Farbe an sich die Bildform.
In jüngster Zeit untersuche ich mehr und mehr die Materialität der Farbe, die schon beim ersten Pinselauftrag die Dimension der weißen Fläche bricht und den Bildraum in Erscheinung treten lässt. Hier reizt mich die Frage, wie viel Farbe das Bild benötigt, um die Fläche in eine tragende Farbform zu verwandeln.
Im Wechselspiel der Räumlichkeiten von Realraum und Bildraum experimentiere ich in sowohl klein- als auch großformatigen Serien. Ich begebe mich auf eine unerschöpfliche Suche nach einer komplexen Farbform, die mal mit vielschichtigen, mal mit nur wenigen Farbsetzungen auskommt. Hier spielen sowohl die Transparenz der Farbe als auch die Beschaffenheit der Materialien eine wesentliche Rolle.
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CV
1972 born in Ulm, Germany 1995 carpenter degree 1996 - 2002 Art College Mainz with Prof. Winfried Virnich lives and works in Cologne, Germany Exhibitions/residences 09.-11.2022, group show, exhibition space PiKK, Kunstkwartier36, Cologne 09.2022 Open Studios, Kunstkwartier36, Cologne 05.2022 Open Studios, Kunstkwartier44, Cologne 04.2022 Salon des Refusés, group show, exhibition space Kunst und Gäste, Kleve 11./12.2021 visiting artists studio Stiftung Insel Hombroich 2021 In the Circle of Light, See U, Brussels, Belgium 2019/20 naked, beads & squares, vis à vis, Cologne 2019 Neue Arbeiten zu Gast bei Daniela Breitschuh, Cologne 2018 Kairos (with Judith Anna Schmidt), Cologne 2016 Blue hour, group show, Projektraum 7, Cologne 2017 im Salon, vis à vis, Cologne 2013 Kunst voll Leben, Gleishorbach 2011 losheutelassen - Cologne 2003 group show FS Kunst - Cologne 2002 Farbfeld als Farbgeste - Bildraum als Farbform art college Mainz 2001/02 scholarship art college Mainz 2001 ,Klasse Virnich zu Gast bei Klasse Jerry Zeniuk‘ AdbK München BBK membership Social Media www.instagram.com/majaliliankrakau/ Interview www.horstundedeltraut.com/colour-and-shape/ artgirlrising directory: wherearethewomenartists.com/artists/maja-lilian-krakau/ |
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Artist statement
Beyond language, painting enables me to gain wider access to the complex and often contradicting nature of human perception and existence. As Agnes Martin put it, "I‘m interested in (painting as) an experience that is wordless and silent ..."
My work process is direct, spontaneous and improvised. I work intuitively by applying a variety of different dilutions of colour on square and nearly square canvases and paper formats. The process of painting, which begins with the preparation of the paint and the painting surface, foremost is a very sensual one. The application of colour to the surface can be done either with a powerful stroke or a gentle touch. Intuitively placed gestures, such as powerfully flowing, cautiously searching or suddenly faltering brushwork, determine the form and colour intensity.
By layering colours, first the unity of the white canvas, then the unity of the existing colour form is broken. The search for the final colour form becomes more complex and runs the risk of getting lost in chaos. This process is often difficult to endure. It requires a certain unconscious state in which incompleteness, disorder, chaos and even destruction must be allowed. Everything is possible: the developing colour form can lead to clarity, a certain truth and certainty, but also to complete dissolution.
It is crucial to know when a piece is done. Changes at this point risk the loss of immediacy and freshness. Once a piece loses this, it can only be reworked into something completely new. The moment a process concludes, I am already assessing that which I could not achieve and thus the process begins anew.
Beyond language, painting enables me to gain wider access to the complex and often contradicting nature of human perception and existence. As Agnes Martin put it, "I‘m interested in (painting as) an experience that is wordless and silent ..."
My work process is direct, spontaneous and improvised. I work intuitively by applying a variety of different dilutions of colour on square and nearly square canvases and paper formats. The process of painting, which begins with the preparation of the paint and the painting surface, foremost is a very sensual one. The application of colour to the surface can be done either with a powerful stroke or a gentle touch. Intuitively placed gestures, such as powerfully flowing, cautiously searching or suddenly faltering brushwork, determine the form and colour intensity.
By layering colours, first the unity of the white canvas, then the unity of the existing colour form is broken. The search for the final colour form becomes more complex and runs the risk of getting lost in chaos. This process is often difficult to endure. It requires a certain unconscious state in which incompleteness, disorder, chaos and even destruction must be allowed. Everything is possible: the developing colour form can lead to clarity, a certain truth and certainty, but also to complete dissolution.
It is crucial to know when a piece is done. Changes at this point risk the loss of immediacy and freshness. Once a piece loses this, it can only be reworked into something completely new. The moment a process concludes, I am already assessing that which I could not achieve and thus the process begins anew.